#Séries - A Escada

 

Sinopse

A Escada é uma minissérie original da HBO Max e a trama acompanha Michael Peterson, um famoso escritor de suspense criminal acusado de assassinar brutalmente a própria esposa, Kathleen Peterson. No ano de 2001, Peterson ligou para a polícia a avisar que a sua mulher havia sofrido um acidente, caindo da escada enquanto estava bêbada. Mas as investigações constataram que ela foi espancada até à morte e ele mudou a cena do crime para criar a imagem de um acidente doméstico. Com a exposição na mídia, vários segredos de família são desenterrados, incluindo a possibilidade de infidelidade, e a cada nova informação o público foi descobrindo que o casamento de Michael e Kathleen estava longe de ser perfeito. Rapidamente, Michael tornou-se o único suspeito do crime e acabou sentenciado a vários anos de prisão. Ele lutou na justiça ferozmente por anos para provar a sua inocência, mas todas as peças do crime apontavam para a sua culpa. 

Opinião 

A Escada, lançada em 2022, é uma série de suspense e drama que acompanha a história real do caso de Michael Peterson, acusado de matar a sua esposa, Kathleen Peterson, que foi encontrada morta no pé da escada da sua mansão em Durham, Carolina do Norte, em 2001. Com actuações brilhantes de Colin Firth e Toni Collette nos papéis principais, a série mergulha nos detalhes do julgamento e na complexidade da investigação policial, trazendo à tona questões sobre justiça, verdade e o sistema legal americano. O mistério em torno da morte de Kathleen e a trajetória de Michael Peterson são o foco central da trama, garantindo uma narrativa envolvente e repleta de reviravoltas a cada episódio. 

Na trama, acompanhamos, além das acima referidas investigações e do julgamento de Michael, as tensões familiares e muitos são os segredos que vêm à tona durante este longo processo. Recriando este polémico caso dum crime ocorrido em 2001, mas que se prolongou ao longo dos anos, com vários recursos e anulações, são exploradas as evidências apresentadas pela acusação e pela defesa, bem como os impactos do caso na família e na comunidade. Com reviravoltas surpreendentes e complexas revelações sobre vários elementos da família, a série prede-nos ao longo dos seus oito episódios e é muito difícil parar de ver. Além da noite do crime e o inferno que se seguiu na vida de toda a família, somos levados por flashbacks que permitem conhecer a vida daquela grande e aparentemente perfeita família americana. 

Podes ler também a minha opinião sobre Santa Evita

A cada novo episódio somos levados a questionar a verdade por trás do suposto crime, enquanto acompanhamos o marido, os filhos e as irmãs da vítima que lidam com as consequências devastadoras da acusação. A composição desta família é um tanto ou quanto complexa e não fica logo evidente para quem não conhece o caso real. Quando este casal se encontrou, se apaixonou e decidiu casar, Kathleen tinha uma filha do seu anterior casamento e Michael tinha dois filhos da ex-mulher que vivia na Alemanha. Além disso, Michael tinha a seu cargo duas meninas que tinham ficado órfãs e cuja mãe, uma americana que vivia ao lado de Michael na Alemanha, lhe deixou como herança, juntamente com o valor do seu seguro. Assim, quando se casaram passaram a ter uma família numerosa com os filhos de ambos, tendo Kathleen feito tudo para proporcionar uma boa educação a todos, adolescentes e crianças na altura, sendo por todos considerada como uma figura materna. 

Interpretado por Colin Firth, Michael Peterson é um escritor, ex-militar e com pretensões políticas, descrito como um homem carismático e bem sucedido, mas também como uma figura com um passado conturbado e cercado de segredos e mentiras. Já Kathleen é retratada como uma mulher forte e inteligente, que sustenta aquela grande família à custa do seu trabalho corporativo, e que pode ter descoberto segredos obscuros sobre o seu marido, o que levaria à sua morte trágica e inesperada. As motivações para o suposto crime são um dos pontos centrais da trama, levando o espectador a questionar a inocência ou culpa de Michael. Uma dos aspectos mais interessantes da série são as reconstituições das diversas teorias formuladas ao longo dos anos sobre o sucedido nessa noite. Vemos a hipótese em que Michael é culpado, a hipótese de acidente e até a hipótese onde a culpada foi a coruja. 

Podes ler ainda a minha opinião sobre 3 Mulheres

A filha de Kathleen é a primeira a saltar fora deste barco tóxico que se torna o ambiente familiar, sobretudo porque é a primeira a pôr em causa a inocência do padrasto. Os filhos biológicos de Michael são bem diferentes e usados segundo as conveniências do pai. O mesmo acontece com as outras duas filhas adoptivas, que são atropeladas com a descoberta da verdade sobre os acontecimentos da sua infância e com as dúvidas sobre a morte da mãe biológica. Em ambos os casos, os danos foram maiores quanto mais próximos ficavam do pai, gerando adultos traumatizados, inseguros e com graves problemas de integração nos seus meios sociais. Chega um momento em que precisam afastar-se e seguir com as suas vidas, mas o regresso à normalidade parece que lhes está negado da mesma forma que às restantes pessoas. Mas a forma como são tratados por este pai egocêntrico dita a forma como se veem a si próprios e sem a sua aprovação parecem sentir que não são dignos. 

A Escada destaca-se também pela alta qualidade técnica em diversos aspectos. A fotografia é impecável, com planos bem construídos que captam tanto a beleza dos cenários como a tensão dos momentos decisivos da trama. São criados ambientes verossímeis e detalhados, que contribuem para a imersão do espectador na história. Estamos perante uma série que prende a atenção do espectador do início ao fim, com actuações poderosas, e uma trama muito bem desenvolvida, que explora as nuances do caso de forma brilhante. A produção consegue manter o suspense e o mistério ao longo dos episódios, mantendo o público intrigado e ansioso pelo desfecho. Tendo em conta que a série retrata um crime real, somos levados a questionar a imparcialidade do sistema judiciário americano e a necessidade de lutar por uma investigação rigorosa e um julgamento justo. Tocando questões complexas sobre relações familiares, justiça criminal e a natureza volátil da verdade, somos confrontados com temas extremamente relevantes na sociedade actual, onde os debates sobre justiça, responsabilidade e ética estão cada vez mais presentes. 

Esta série apresenta um retrato complexo e detalhado do caso de Michael Peterson, entregando um produto final cativante e emocionante e que descobri através da recomendação do Beto Ribeiro. Precisas de ver este conteúdo, que está disponível na HBO MAX, se gostas de tramas intrincadas e de reviravoltas inesperadas, e se aprecias o género da moda, o True Crime. Em suma, A Escada mostra-nos que a busca pela verdade nem sempre é simples e que, por trás de cada caso criminal, existem histórias e sentimentos profundos que merecem ser compreendidos. A cada novo capítulo obriga-nos a pensar e reavaliar as nossas próprias crenças e convicções, e somos levados a tirar as nossas próprias conclusões sobre a inocência ou culpa de Michael. Agora, quero muito conhecer a tua opinião sobre esta série excelente. Já assististe à serie A Escada? O que achaste do elenco de luxo, da forma de contar este mistério e do final? Gostas deste género de conteúdo? Conta-me tudo nos comentários! 

#Livros - O Pacto com o Diabo, de João Cerqueira

 

Sinopse

Convencido de que a profissão traz riqueza e fama, António Burnay decide tornar-se escritor. Confiante de ter criado uma obra-prima, envia-a para as editoras. Mas todas lhe recusam a publicação. 

Frustrado, tenta compreender como se obtém o sucesso literário, mas nada resulta. Até que, numa feira do oculto, encontra a Musa Inspiradora, que lhe oferece um pacto com o Diabo. Burnay está destinado a tornar-se um grande escritor, mas a que custo? 

Uma obra que se inspira em José Saramago, Vergílio Ferreira e Mário de Carvalho, mostrando que o génio literário só pode ter origens diabólicas. 

Opinião 

João Cerqueira é um escritor português nascido na linda cidade de Viana do Castelo. Doutorado em História da Arte, além de escritor é também professor e colunista, tendo sido uma descoberta recente para mim as suas histórias. O meu primeiro contacto com o autor foi no ano passado, quando recebi e li o seu mais recente livro. A experiência foi incrível e, como tal, não pensei duas vezes quando me propôs enviar este O Pacto com o Diabo, sobre o qual vamos conversar hoje. Com uma escrita irreverente e crítica, João aborda nas suas obras temas polémicos e provocativos, desafiando o leitor a refletir sobre questões sociais, políticas e morais. Nesta obra, utiliza o humor ácido e sarcástico para narrar a história dum homem que faz um acordo com o Diabo em troca de se tornar num escritor famoso. 

Assim, O Pacto com o Diabo aborda de forma satírica e crítica a sociedade contemporânea, trazendo à tona questões como corrupção, poder e moralidade. Com uma narrativa envolvente e cheia de reviravoltas, João Cerqueira leva-nos a refletir sobre os valores e princípios que regem as nossas acções e decisões. Através de personagens complexos e bem desenvolvidos, mas duma forma que roça o absurdo, faz-nos questionar até que ponto estamos dispostos a ir para alcançar os nossos objectivos e se estamos dispomos a pagar o preço pelas nossas escolhas. Com um estilo afiado e um olhar crítico, João Cerqueira oferece-nos um livro que nos faz pensar, mesmo entre uma gargalhada e outra, além duma narrativa envolvente e surpreendente, misturando elementos de fantasia e realidade de forma habilidosa. 

Podes ler também a minha opinião sobre Perestroika

João Cerqueira consegue retratar o mundo actual dum modo interessante e perturbador, pontuado por elementos inusitados e fantasiosos. O protagonista, António, é um aspirante a escritor que decide abandonar a carreira profissional onde é infeliz e se sente desvalorizado, e perseguir esse sonho, embora não consiga encontrar a fórmula do sucesso literário por muito que procure. A solução surge-lhe quando encontra uma mulher que lhe propõe um pacto com o Diabo que lhe irá permitir tornar-se no escritor rico e famoso que tanto deseja ser, sem ter que escrever uma linha por si mesmo. Nunca chegamos a ver retratado a presença do Diabo, mas são mostradas, de forma original e intrigante, as suas próprias motivações e dilemas morais nos dias que correm. É a interação entre estes personagens e o desenrolar da trama que tornam a trama tão fascinante e única. 

"Tratar como imbecil o público era uma fórmula que alastrara da própria televisão para todos os segmentos da sociedade de consumo; e parecia ter uma eficácia directamente proporcional ao desenvolvimento da tecnologia." 

Em O Pacto com o Diabo, o autor aborda de forma satírica e crítica temas como religião, corrupção, desigualdade social e a busca pelo poder a qualquer custo. O livro, acima de tudo, provoca reflexões sobre os valores da sociedade contemporânea e como as escolhas individuais podem ter consequências devastadoras. Outro aspecto muito interessante deste livro são as referências literárias que pontuam várias etapas da criação deste escritor polémico. Primeiro, obras clássicas onde António procura a inspiração e o segredo para criar também ele o seu livro extraordinário, mas de onde não consegue retirar nada de útil, na sua opinião. Depois, verificamos que as obras escritas pelo Diabo com a mão do nosso protagonista são na verdade livros verdadeiros, que conhecemos como pertencentes a outros autores portugueses bem famosos. Seria uma referência por serem livros realmente extraordinários? Ou uma insinuação irónica de que poderiam ter sido oferecidos aos seus verdadeiros autores por inspiração do Diabo? 

Podes ler ainda a minha opinião sobre Um Diário de Leituras

O humor ácido e a ironia do autor é um autêntico presente, que se manifesta ainda mais quando aparecem o autor famoso e reconhecido ou a prostituta que se dedica a escrever as suas memórias e acaba famosa e bem sucedida. Com a sua narrativa irreverente, o autor satiriza o mundo contemporâneo, expondo as contradições e absurdos da sociedade de forma hilariante. As suas críticas bem humoradas e perspicazes confrontam-nos com questões complexas duma maneira que nos faz refletir e rir ao mesmo tempo. Cerqueira constrói um universo ficcional rico em sátiras e sarcasmos, garantindo ao leitor uma experiência única e provocativa. Depois de ter adorado o seu mais recente livro, tinha grandes expectativas sobre a escrita deste autor, que não senti, de todo, terem sido defraudadas. Confesso que continuo a preferir o anterior, mas este foi uma experiência mais curta e mais divertida. 

"Não, não eram as pessoas normais, mas sim os loucos que decidiam tornar-se escritores. Escrever não era um acto de coragem, mas de insanidade." 

Estamos perante uma narrativa intrincada e cheia de reviravoltas, que nos faz questionar os nossos próprios valores e crenças. O próprio papel da Literatura na sociedade acaba por ser discutido de forma subtil, com um debate sobre o que faz um livro ser bom e ser um sucesso e como ambos podem não estar em simultâneo na mesma obra. No final da leitura, que é surpreendente, somos levados a ponderar sobre as consequências das nossas escolhas e sobre o preço que estamos dispostos a pagar para alcançar os nossos objectivos e sonhos. Se procuras uma narrativa envolvente e provocativa, com temas actuais e elementos fantásticos, com um estilo instigante, O Pacto com o Diabo é o livro que precisas conhecer. João Cerqueira consegue prender a atenção do leitor do início ao fim com a sua escrita ágil. Em suma, uma leitura imperdível para todos aqueles que não têm medo de questionar o status quo e de se surpreender com os desdobramentos dum acordo inusitado com o Diabo. Agora, quero saber o que tens a dizer sobre este livro e este autor. Já conheces o trabalho do João Cerqueira? O que achaste da permissa deste livro? Ficaste curiosa? Deixa nos comentários as tuas opiniões e questões! 

Encomenda o teu exemplar através dos links abaixo, sem custos adicionais para ti, e contribui para as próximas leituras deste blog 

Wook | Bertrand 

#Places - Oceanário de Lisboa

 

O Oceanário de Lisboa é um dos maiores aquários da Europa e um dos principais pontos turísticos da capital portuguesa. Inaugurado em 1998, com o nome de Pavilhão dos Oceanos, durante a Expo 98, o Oceanário possui uma arquitectura moderna e inovadora, projetada para simular o fundo do oceano. Com mais de 8 mil animais marinhos de 500 espécies diferentes, o Oceanário de Lisboa desempenha um papel fundamental na conservação e educação ambiental, sendo um importante centro de pesquisa e preservação da vida marinha. A sua principal missão é sensibilizar os visitantes para a importância da preservação dos oceanos e da biodiversidade marinha, através de exposições educativas e actividades interactivas. Tendo em consideração a posição estratégica de Portugal, com uma área de influência marinha muito superior ao seu território e que é uma das maiores do mundo, sem esquecer a componente histórica, com a exploração que foi feita pelos portugueses ao longo dos séculos, faz todo o sentido que seja aqui que esteja este lugar mágico e educativo, tanto para crianças quanto adultos. 

Entretanto, no Verão passado, a visita duma amiga que vive no estrangeiro foi a desculpa perfeita para organizar uma visita a este lugar tão especial. Quando chegamos ao Parque das Nações, somos recebidos por uma imponente construção de vidro que se destaca na paisagem da região. Logo na entrada, pude perceber a animação e a agitação de turistas e famílias que aguardavam para comprar o seu bilhete e entrar no recinto. O ambiente ao redor é repleto de jardins bem cuidados e esculturas que remetem ao universo marinho, criando uma atmosfera tranquila e convidativa. O som das fontes de água e o cheiro fresco do mar completam a experiência única de estar próximo dum dos maiores aquários da Europa. 

Podes ler também sobre a minha visita ao Restaurante Chiveve

Uma das principais características do Oceanário de Lisboa é a diversidade de ambientes marinhos que podemos encontrar ao longo da visita. Desde o Oceano Atlântico, passando pelo Oceano Índico até chegar ao Oceano Pacífico, cada um destes ambientes proporciona uma experiência única e fascinante. Com uma rica variedade de espécies e uma imersão completa em cada um destes habitats, é possível sentir-se verdadeiramente conectado com a vida marinha e compreender a importância da preservação dos ecossistemas marinhos. É verdadeiramente impressionante a variedade de espécies marinhas que podemos encontrar no Oceanário e a recriação dos seus habitats que permitem ao visitante sentir que se encontra fisicamente nos diferentes oceanos do nosso planeta. 

Desde os peixes coloridos do recife de coral até aos vários tubarões majestosos, cada ambiente é rico em vida marinha única e fascinante. Somos ainda sensibilizados para as ameaças que enfrentam, como a poluição, a pesca predatória e as mudanças climáticas, e fica evidente que é fundamental garantir a sobrevivência destas espécies e a manutenção do equilíbrio dos mares. Ao longo da visita, também conseguimos entender melhor o papel crucial do Oceanário de Lisboa na educação ambiental e na sensibilização do público para a conservação marinha, alimentando uma vontade de contribuir para essa causa em cada um de nós. 

Podes ler ainda 5 Dicas para fazer férias sem estourar o orçamento

Durante esta última visita ao Oceanário, tive oportunidade de refletir sobre a importância da preservação dos oceanos e da vida marinha. Fiquei impressionada ao ver de perto a diversidade de espécies marinhas e a beleza dos ecossistemas submarinos, sem esquecer toda a informação sobre a relevância dessas espécies em termos ambientais que encontramos nos expositores interiores, que permitem ver o fundo do oceano recriado neste espaço. É crucial que tomemos medidas urgentes para proteger os oceanos, pois são fundamentais para a vida na Terra. Como seres humanos, temos o dever de agir de forma responsável e sustentável para garantir que as futuras gerações possam desfrutar da riqueza dos oceanos. A visita ao Oceanário é uma forma poderosa de recordar a importância de cuidarmos do nosso planeta e de todas as formas de vida que nele habitam. 

A beleza e tranquilidade proporcionadas pela contemplação dos aquários foram, sem dúvida, um dos pontos altos da minha visita. O design dos aquários, com iluminação suave e paisagismo cuidadosamente elaborado, contribuem para esta sensação de paz e admiração diante da vida marinha. Foi um momento de conexão profunda com a natureza e de grande encantamento, mesmo nos lugares onde havia uma grande concentração de pessoas. Tendo em consideração toda a experiência vivida durante a visita ao Oceanário de Lisboa, é possível afirmar que se trata dum passeio imperdível para quem está na capital portuguesa. A diversidade de espécies marinhas presentes, aliada à organização e limpeza das instalações, fazem com que a visita seja extremamente enriquecedora e prazerosa. Em suma, recomendo fortemente a visita ao Oceanário para todas as idades, pois garante momentos de aprendizagem, diversão e reflexão sobre a importância da conservação da vida nos oceanos. No entanto, se tens crianças em casa, esta é uma paragem obrigatória, pois proporciona um programa didático e um momento de partilha entre gerações que tem tudo para se tornar inesquecível. 

Agora, quero saber a tua opinião sobre este lugar mágico! Já foste ao Oceanário? Qual a tua parte favorita da visita? Gostavas de voltar a repetir a experiência? Conta-me tudo nos comentários e partilha a tua experiência! 

#Livros - Sonetos, de Florbela Espanca

 

Sinopse

Os versos de Florbela Espanca remetem aos grandes temas universais do Amor e da Dor, escritos dentro de um universo feminino e frágil, mas que ao mesmo tempo revelam o sofrimento e amargura que a poetisa tão bem conheceu durante a sua vida. 

São, no fundo, confissões que nos chegam das primeiras décadas do século XX, uma poesia que incita à reflexão por meio da mais pura expressão sentimental. 

Opinião 

Florbela Espanca foi uma poeta portuguesa do século XX conhecida pela sua intensidade lírica e pela sensibilidade nos seus textos. Nascida em Vila Viçosa, em 1894, Florbela enfrentou uma vida marcada por tragédias pessoais e emocionais, que acabaram por se refletir na sua poesia. Com uma escrita marcada por sentimentos profundos, a autora conquistou um lugar de destaque na literatura nacional, sendo considerada uma das maiores poetas da língua portuguesa. Nos seus poemas são explorados temas como o amor, a solidão, a morte e a melancolia. Os sonetos reunidos nesta obra, que compila vários livros da autora, refletem esta intensidade emocional e a sensibilidade peculiar de Florbela, que soube captar e expressar de forma única as inquietações e angústias da sua alma feminina num período marcado por repressões e tabus sociais. 

Através duma linguagem poética sofisticada e melódica, Florbela Espanca convida-nos a entrar no seu mundo interior, permeado pela dor e pelo desejo, e a refletir sobre as complexidades do ser humano. Aqui, neste pequeno livro de bolso repleto de sonetos extraordinários, temos reunidos o Livro de Mágoas, de 1919, o Livro de Soror Saudade, de 1923, o Charneca em Flor, de 1930, o He Hum Não Querer Mais Que Bem Querer e, por fim, o Reliquiae, com os versos póstumos da autora. Inserido no meu desejo de ler mais poesia, esta foi mais uma obra que esteve na minha mesa de cabeceira e onde lia, pelo menos, um poema por dia. É um projecto que tem sido muito enriquecedor e que me permite explorar obras de arte que se encontram escondidas neste género literário. Apesar de ter contactado com a poesia desta autora na escola, foi um prazer descobrir mais do que escreveu na sua curta vida. 

Podes ler também a minha opinião sobre Florbela Apeles e eu

Os temas explorados por Florbela tenho memória de os descobrir ainda na escola, mas após esta leitura ficaram muito mais expostos e claros para mim. Nos seus sonetos, a autora apresenta uma visão melancólica e nostálgica do amor, expressando sentimentos de solidão, abandono e desilusão. A morte também se faz presente na sua poesia, sendo abordada de forma crua e dolorosa, refletindo a própria fragilidade da existência humana. A melancolia perpassa por todos os versos, como um manto que envolve a alma da autora, revelando o seu constante estado de tristeza e desespero. Por fim, encontramos também uma busca incessante pela felicidade, onde Florbela parece lançar-se num caminho tortuoso atrás da plenitude e da paz interior, que parecem sempre escapar-lhe por entre os dedos. 

"Beija-mas bem!... Que fantasia louca

Guardar assim, fechados, nestas mãos,

Os beijos que sonhei prà minha boca!..."

Nestes sonetos, é perceptível a profunda sensibilidade e intensidade emocional da autora, visível em casa verso. Os poemas revelam uma alma inquieta e romântica, mergulhada em sentimentos como amor, saudade, solidão e desilusão. A linguagem poética de Florbela Espanca transborda emoção e dor, tocando o leitor duma forma visceral. Cada soneto é como um grito de desespero ou um suspiro de paixão, demonstrando toda a fragilidade e grandiosidade dos sentimentos humanos, e obrigando a que nos identifiquemos com as suas palavras. No fundo, a poesia de Florbela é uma verdadeira celebração da intensidade dos afectos, o que faz com que os seus versos permaneçam vivos e impactantes mesmo após tantos anos da sua escrita. 

Podes ler ainda a minha opinião sobre Poemas de Mário de Sá-Carneiro

Ao longo dos sonetos aqui presentes, é possível notar a habilidade da autora para adaptar a forma clássica do soneto aos seus próprios temas e sentimentos. Mesmo seguindo as regras tradicionais do poema de quatorze versos, divididos em dois quartetos e dois tercetos, Florbela consegue imprimir a sua marca pessoal, explorando a melancolia, a paixão e a introspecção de maneira única. A sua sensibilidade e profundidade emocional transparecem em cada verso, mostrando que a forma clássica do soneto pode ser reinventada e renovada, mantendo a sua força e impacto mesmo após séculos de existência. Outro aspecto interessante, é a linguagem usada pela poeta, rica em metáforas e imagens poéticas, que criam uma atmosfera de beleza e tristeza que toca profundamente quem lê. Parecem melodias que cantam a alma humana e que revelam a complexidade das emoções, tendo sido até musicado aquele que se tornou o seu soneto mais famoso "Ser Poeta". 

"E se um dia hei-de ser pó, cinza e nada

Que seja a minha noite uma alvorada, 

Que me saiba perder... para me encontrar..." 

Com a sua temática introspectiva, intensamente emocional e marcada por uma profunda melancolia, os sonetos de Florbela Espanca transcenderam as fronteiras do tempo e do espaço, tornando-se imortalizados como um marco na poesia lírica portuguesa. A intensidade e a sinceridade dos sentimentos expressos nas composições da autora ecoam até aos dias de hoje, influenciando e inspirando gerações de poetas e leitores em todo o mundo. A sua capacidade de transitar entre o amor e a dor, a esperança e a desilusão, conferem uma universalidade e atemporalidade aos seus versos, garantindo-lhe um lugar de destaque no cânone literário. Portanto, Sonetos, de Florbela Espanca, é um verdadeiro tesouro da poesia portuguesa, cujo impacto e importância ressoam ainda hoje na alma de todos aqueles que se deixam envolver pela sua beleza e profundidade. 

A verdade é que Florbela Espanca deixou um legado poético de valor inestimável e que merecia muito mais atenção dos agentes culturais do nosso país. Enquanto isso não acontece, só posso convidar-te a ler esta obra encantadora, repleta de beleza e sensibilidade, num estilo que duvido que afaste mesmo os iniciados no mundo da poesia. Vais encontrar emoção e paixão em cada poema se te deixares envolver pela magia das suas palavras. Tenho a certeza que esta experiência de leitura te vai marcar e inspirar a olhar para a poesia com outros olhos. Agora, quero saber o que tens a dizer! Costumas ler poesia? O que já leste de Florbela Espanca? Qual o teu poema favorito? Conta-me tudo nos comentários! 

Encomenda o teu exemplar através dos links abaixo, sem custos adicionais para ti, e contribui para as próximas leituras deste blog

Wook | Bertrand

#Documentário - Lady Gucci: A História de Patrizia Reggiani

 

Sinopse

A 27 de Março de 1995, Maurizio Gucci, neto do fundador da famosa casa de moda e, na época, herdeiro do império, foi assassinado às portas do seu escritório em Milão, após ser atingido com vários tiros que acabaram imediatamente com a sua vida. O caso chocou a sociedade italiana, em particular o mundo da moda, e expôs uma trama de traições, conspirações e interesses económicos ocultos que conduziram à detenção da ex-mulher, Patrizia Reggiani. 

Opinião 

Lady Gucci é um documentário que narra a vida duma das mulheres mais controversas e emblemáticas do mundo da moda. Patrizia Reggiani, ex-mulher do italiano Maurizio Gucci, foi condenada pelo assassinato do seu marido num caso que chocou a sociedade italiana e internacional. A produção leva-nos numa jornada pela vida de Reggiani, desde a sua ascensão como socialite até à sua queda trágica, trazendo à tona questões sobre amor, poder, dinheiro e vingança. O documentário promete mergulhar nas complexidades da mente duma mulher que ultrapassou todos os limites na busca da sua própria justiça. 

Patrizia Reggiani ficou conhecida como a "Lady Gucci" devido ao seu casamento com Maurizio Gucci, herdeiro da famosa marca de luxo italiana. A sua vida foi marcada por escândalos, riqueza e tragédia, culminando num dos crimes mais famosos da alta sociedade italiana: o assassinato de Maurizio Gucci em 1995. Lady Gucci apresenta detalhes sobre o casamento de Patrizia com Maurizio, uma relação marcada pelo luxo, pelo poder e por intrigas familiares, porém, chegou a um ponto de ruptura quando Maurizio anunciou a separação. Seguiu-se uma separação conturbada e um crime inesperado que, inicialmente, não foi logo atribuído à viúva. A investigação demorou dois anos até acabar na prisão e posterior condenação de Patrizia, num desfecho inesperado e chocante para todos. 

Podes ler também a minha opinião sobre Casa Gucci

A narrativa e a abordagem do director são elementos fundamentalmente envolventes em Lady Gucci. A maneira como a trajetória de Patrizia é construída ao longo do documentário consegue capturar a complexidade e a intensidade da personagem central. Apresentando uma sequência cronológica dos eventos da sua vida, são utilizadas também entrevistas com pessoas próximas do casal, imagens de arquivo e reconstruções dramáticas para dar profundidade e contexto à história da personagem. Sem esquecer que alguns dos criminosos que foram condenados com Patrizia são também entrevistados e permitem entender melhor a sua versão deste crime e do envolvimento da própria. Em contraponto, temos sempre as palavras da recém libertada Reggiani, que nos apresenta um testemunho perturbador, que não encaixa no que dizem todos os outros e que transmite um ar de psicopatia inacreditável. Ainda assim, a abordagem do realizador é sensível e equilibrada, explorando os motivos e as emoções por trás das acções de Patrizia, sem jamais julgá-la de forma simplista. No final, somos levados a refletir sobre as nuances da personalidade duma mulher controversa e fascinante. 

O que mais me impactou no seu relato, além da continuada tentativa de mostrar que não deu nenhuma ordem no sentido de matar o marido, foi a total ausência de arrependimento. É tão narcisista que acredita ser o centro do universo, revelando não ter tido dificuldades na cadeia, nem sequer colocou a hipótese de trabalhar para poder sair mais cedo de lá, porque Patrizia Gucci nunca trabalhou na vida e não ia começar agora. Estamos perante uma figura complexa e enigmática, uma mulher elegante e sofisticada, com uma personalidade forte e determinada, que parece acreditar que nada lhe está negado. Mais do que um crime motivado pelo amor ou pelo despeito, a impressão que fica é a de que a grande motivação foi a ganância e talvez um certo desejo de vingança. Acrescentaria ainda um certo despeito e orgulho ferido, por ter sido preterida e perceber que Maurizio estava pronto para casar novamente com outra. 

Podes ler ainda a minha opinião sobre Tina

Em suma, Lady Gucci é um documentário que nos oferece uma visão profunda e multifacetada da vida e das acções da sua protagonista. Ao retratar a complexidade de Patrizia Reggiani, o documentário leva-nos a refletir sobre a natureza da justiça, da vingança e da redenção. A obra convida-nos a questionar os nossos próprios valores e preconceitos, bem como a considerar as influências sociais e individuais que moldam as nossas decisões. Além disso, ao abordar o julgamento mediático e a condenação de Patrizia, o documentário instiga-nos a refletir sobre a forma como a sociedade lida com crimes passionais e com o conceito de justiça. Por tudo isto, percebemos que a vida de Patrizia Reggiani é muito mais do que uma simples história de crime e punição, sendo também um exemplo intrigante e provocador das complexidades humanas. 

Este documentário está disponível, em Portugal, na HBO MAX, e com pouco mais duma hora ficas a conhecer melhor esta figura carismática e perturbadora, que passou de protagonista de capas de revista cor de rosa para manchete da secção criminal dos jornais de todo o mundo. Agora, quero saber a tua opinião! Viste o documentário? O que achas da figura da Patrizia? Passional ou psicopata? Deixa nos comentários as tuas impressões sobre o documentário e sobre a mulher!